Что посмотреть в галереях Нью-Йорка в мае

Oct 20, 2023

Реклама

Поддерживается

Хотите увидеть новое искусство в городе? Посмотрите скульптуры Натии Лемей в Yossi Milo и работы Арии Дин в Greene Naftali. И не пропустите картины Ализы Нисенбаум в Музее Квинса.

Марта Швенденер, Трэвис Дил, Уилл Генрих, Макс Лейкин и Блейк Гопник

Квинс

До 10 сентября. Музей Квинса, здание Нью-Йорка, парк Флашинг-Медоуз-Корона, Квинс; 718-592-9700; queensmuseum.org.

Ализа Нисенбаум выросла в Мексике, а сейчас живет в Нью-Йорке. То же самое делают и многие жители Короны, Квинс, которых она годами рисовала у себя дома и на работе, в своей студии в Музее Квинса или пока они были зачислены на курс, который она когда-то преподавала, под названием «Английский язык через историю феминистского искусства». Замечательная музейная выставка «Queens, Lindo y Querido» («Королевы, красивые и любимые»), обширная выставка ее работ, включает портреты сотрудников Delta Air Lines и администрации порта; Хитоми Ивасаки, куратор выставки, в своем офисе, засаженном растениями; и о художественном классе, который Низенбаум предложил волонтерам продовольственной кладовой в музее, который был выставлен вместе с избранными собственными работами волонтеров («Эль-Таллер, Музей Квинса»).

Обо всем этом стоит упомянуть, потому что интерес Низенбаум к людям, ее потребность в общении с ними не просто обеспечивают содержание ее картин — они проявляются в их форме. Реалистичные, но с яркими цветами и плоскими плоскостями, они одновременно уютные и гламурные, способные вместить любое количество уникальных деталей. «Эль Таллер» («Мастерская») представляет 10 начинающих художников, пятеро из которых работают над автопортретами с помощью маленьких зеркал на фоне нереального пурпурного тумана Корона-парка Флашинг-Медоуз. А еще есть картины-в-картинах, каждая со своим неповторимым стилем, не говоря уже о 19 наивных, разноцветных играх «изысканного трупа». То, что все это гармонично разместилось в одной комнате, является данью щедрости Низенбаум и ее навыкам композиции. УИЛЛ ГЕНРИХ

Челси

До 17 июня. Йосси Майло, 245 10th Avenue, Манхэттен; 212-414-0370; yossimilo.com

Три крошечные скульптуры, каждая менее 10 дюймов в высоту, заполняют всю психическую комнату в соло Натии Лемэй в Йосси Мило.

Она складывает миниатюрные версии банальной мебели — стула, дивана, лошадки-качалки — наклеивая одно на другое. Вырезанные из мыльного камня, они копируют грубые миниатюры из хвойных пород дерева, которые дети собирают из наборов для кукольных домиков.

Лемей родился в трудной ситуации в Торонто, имея корни в афро-канадской культуре и среди народов микмак на восточном побережье Канады. Ее обычные товары для дома, кажется, напоминают о тяжелых годах, которые она провела, перемещаясь между государственным жильем, приютами для бездомных и дешевой арендной платой. Я думаю о ее скульптурах как о «башнях памяти», и их миниатюрный масштаб, кажется, концентрирует их энергию, а не уменьшает ее. (Разве воспоминания не всегда кажутся маленькими — достаточно маленькими, чтобы поместиться в череп?)

Лемэй связывает свои башни с туземным искусством тотемного столба, что имеет смысл с точки зрения их формы и мнемонической функции.

Мыльный камень, который она использует, часть которого досталась ей от отца, также напоминает ремесла коренных народов. Используя этот материал, чтобы передать беспокойный городской мир, который она знала, Лемэй заявляет, что это ее постоянное право по рождению. Она восстанавливает его после десятилетий, проведенных в туристической торговле.

На выставке Лемея также представлены 20 картин маслом. На мой взгляд, они принимают авторитет традиции старых мастеров, а не сопротивляются ей. Но то же самое я чувствую и в отношении последних картин. Потрясающие маленькие скульптуры Лемея больше похожи на ручные гранаты, призванные пробить дыру в нашей иерархии. БЛЕЙК ГОПНИК

Челси

До 17 июня. Грин Нафтали, 508 West 26th Street, 8 этаж, Манхэттен; 212-463-7770, greenenaftaligallery.com.

Молодая художница и теоретик Ария Дин известна своими эссе, связывающими черноту, объектность и цифровую культуру. (Ее избранные произведения «Плохая бесконечность» дебютируют этим летом.) Это полезно помнить, поскольку с того момента, как вы проходите через розовые двери салона Грина Нафтали — невозмутимую работу под названием «Розовые двери салона» — полированные скульптуры и цифровые отпечатки кажутся скудными, загадочными и вызывающе поверхностными. Что-то упущено. Это шоу следует из динамичного мышления Дин (или, менее щедро, иллюстрирует замечания, которые она высказала на странице) относительно легкости, с которой распространяются лоу-файные изображения, хотя непосвященные также могут оценить ее холодный, циничный взгляд на коммерческое искусство.